La idea dramática:

GILLES DELEUZE

 

 

El recorrido del concepto “La idea dramática” a través de toda la obra de Gilles Deleuze.

La idea dramática es inseparable del pensamiento de Gilles Deleuze, como una máquina intensa en donde los devenires, las multiplicidades, los acontecimientos, las líneas de fuga y las fuerzas estéticas crean otros modos de pensar, crean dramas.

La filosofía y las artes serán pensadas por igual en nuestro estudio e investigación, estableciendo como eje una crítica contra toda representación, a favor de un pensamiento intensivo y creador.

Hay devenires y acontecimientos creando ideas dramáticas, por todas partes. Ideas que se levantan contra el hastío y la servidumbre maquínica de hoy en día. ¿Cómo se viene produciendo desde hace milenios esta creación que es igual a resistencia? ¿Qué alianzas se han producido y se siguen produciendo – entre la brujería, el tao, el zen, los estoicos, etc. – en la caosmosis de hoy, la de cada uno de nosotros? ¿Cómo Deleuze nos sigue inspirando en esta reunión vital entre estética y ética?

 

 

Ejes temáticos

-  La idea dramática y la filosofía:

Spinoza, Nietzsche, Bergson y Deleuze.

 

-  La idea dramática y las artes:

Cine, Pintura, Literatura, Teatro y Danza.

 

- La idea dramática y sus procedimientos:

Haiku, Dadaísmo, Neo-expresionismo, Neo-barroco, Fractal, Rizoma y Agenciamientos.

 

- La idea dramática y la investigación:

Blanchot, Bonnefoy, Schérer, Cheng, Lazzarato y Serres

 

- La idea dramática y la producción de subjetividades nómadas: ética, política y estética.

 

 

 

“Se trata, de producir en la obra un movimiento capaz de conmover al espíritu fuera de toda representación; se trata de hacer del movimiento mismo una obra, sin interposición; de sustituir representaciones mediatas por signos directos; de inventar vibraciones, rotaciones,  giros, gravitaciones, danzas o saltos que lleguen directamente al espíritu. Esta es una idea de hombre de teatro, de director de escena… En este sentido hay algo completamente nuevo que comienza con Kierkegaard y Nietzsche. Ya no reflexionan sobre el teatro a la manera hegeliana. Tampoco hacen un teatro filosófico. Inventan, en la filosofía, un equivalente increíble del teatro, y con ello, fundan ese teatro del porvenir, al mismo tiempo que una filosofía nueva.”

Gilles Deleuze.

 

 

“El teatro es el movimiento real, y de todas las artes que utiliza, extrae el movimiento, la esencia y la interioridad del movimiento en la repetición, no la oposición, no la mediación. Hegel se limita al elemento reflejado de la “representación”, a la simple generalidad. Representa conceptos en lugar de dramatizar Ideas: hace un falso teatro, un falso drama, un falso movimiento.

Cuando se dice que el movimiento, por el contrario, es la repetición, y que en eso radica nuestro verdadero teatro, no se habla del esfuerzo del actor que “repite” en la medida en que la obra no ha sido aun aprendida. Se piensa en el espacio escénico, en el vacío de ese espacio, en la forma en que es llenado, determinado, por signos y por máscaras a través de los cuales el actor representa un papel que representa otros papeles, y en la forma en que la repetición se va tejiendo de un punto notable a otro comprendiendo dentro de sí las diferencias. (Cuando Marx critica el falso movimiento abstracto o la mediación de los hegelianos, se encuentra a su vez llevado a una idea, que se limita a indicar más que a desarrollar, y esta idea es esencialmente “teatral”: en la medida en que la historia es un teatro, la repetición, lo trágico y lo cómico en la repetición forman una condición del movimiento, bajo la cual los “actores” o los “héroes” producen en la historia algo efectivamente nuevo.) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El teatro de la repetición se opone al teatro de la repre-sentación, así como el movimiento se opone al concepto y a la representación que lo relaciona con el concepto. En el teatro de la repetición se experimentan fuerzas puras, trazos dinámicos en el espacio que actúan sobre el espíritu sin intermediarios, y que lo unen directamente a la naturaleza y a la historia, un lenguaje que habla antes que los cuerpos organizados, máscaras previas a los cuerpos, espectros y fantasmas anteriores a los personajes – todo el aparato de la repetición como “potencia terrible”.

 

Gilles Deleuze -  Diferencia y Repetición